有趣装修设计

1. 到处都是同质化的产品，已经严重审美疲劳，如何设计出不同风格的产品？

到处都是同质化的产品，已经严重审美疲劳，如何设计出不同风格的产品？

关于产品同质化严重的问题，这是一个关于设计创意方法的问题，下面我针对我设计创业这几年的经历写写一点感悟。

对于对设计师来讲首先进行调研三问。

1.同质化的表像是什么

2.避免同质化的根源在哪里

3.我们如何做？

分析这些问题后我们***取以下这些设计方法：

1.“没有调研就没发言权”这句名言相信大家都知道，做设计也一样，客户的真正需求，只有在我们深入市场调研才能真正了解客户以及客户的客户需求。当我们以设计师的角度用视觉传达的语言告诉客户他产品目前存在的问题，相信我们第一步就赢得客户的尊重。当然这个过程要付出不知道多少的时间和精力，这仅仅是设计的开始。

2.适合的设计才是最好的设计。相信没有人会反驳。设计同质化的根源我们已经摸清了，人有千万种，客户的产品有千万个，每个企业有不同的气质和形象，虽芸芸众生，但各不相同，这才是我们大千世界的妙处。为每个不同的产品量身定制属于他的独特形象，才能让客户心悦诚服，也就避免了产品同质化外形设计的问题。

3. 设计呈现。千条万条设计理念和调研终究是虚幻的，用设计的语言，把视觉传达这一展陈主题论述给客户，完成设计成果的表达，实现打破同质化。

总结方法1. 产品市场调研2.调研分析进行产品外观设计定位3.非同质化的方案呈现。前面两条看起来跟设计没有什么关系，但如果不付出巨大的时间精力进行研究，根本做不到第三条。这也是定制化设计的根本。也是设计思维的一点小方法。

市场至少80%的产品和设计都是趋同的，但为什么有的产品依然卖的很好，优秀的产品质量才是底层逻辑，再利用比较有效的销售渠道，产品是能做起来的。 设计对于产品只是锦上添花，而不是救命稻草，多数设计师都认为优秀的设计能让产品起死回生，其实设计的一款成功产品的贡献是有限的。 设计同质化确实普遍，但设计创新或微创新也不少见，后浪设计师的崛起，拍死了很多前浪，一代会比一代强更符合时代需要是必然，当上一代善用设计理念、审美、技能无法符合当下市场需要时，则会被无情的抛弃。一批批新生代的设计师，在设计创意与表现力上更符合潮流和趋势，设计创意的理解和表达上也更超前更领先，这就是设计代差。前浪设计人的优势在设计视觉层面上不再具有优势，但会在行业认知、***整合能力、品牌策划和运营能力等方面更具有经验。 我们学习新事物的能力不及你们年轻一代，不是因为笨，而是因为我们装有太多的固化的东西和设计思维，要学习新事物需要有归零心态。避免同质化，我认为更需要的是与时俱进，拥抱变化，去学习并掌握新的技术和新技能。

同质化的病产生了很多‘’怪‘’的社会现象。我也不认为每个人出国购物都是为了证明自己是个爆发户，或是彰显什么品位时尚，我想更多的是满足自己，是一种购买欲望的释放，看到自己特别喜欢的东西，谁都会经不起诱惑，因为值得，所以才值得拥有（这和崇洋***真没有多大的关系）而在国内同质化的东西确实挺严重（当然也不是全部）在价格上来说也并不比国外便宜多少，跑完整条街累得半死，找不到几件称心如意的好东西，不管是大到服饰鞋帽还是小到珠宝饰品都是大同小异的款式，你都很难发现新、奇、特的东西和特色门店，别说瞬间让你心动的宝贝更是如数家珍的难得，在各大平台购物网站更是如此，好像每个商家只是在平台上刷一个存在感而已，品牌越大垃圾款式还越多，为什么会出现这种现象?拿珠宝设计行业为例；

1.社会进步的发展速度越来越快，人们的审美需求也在发生重大的改变，而产业研发的整体水平和观念依然滞后，传统制造业还只想着做加工赚幸苦钱求稳定，不想冒一点风险搞研发，跟风式的发展自然风险会更小，成本也低门槛低，同质化越来越严重的今天都是打价格战，最后都是自掘坟墓。

2.很多大品牌在乎只是数量和销量，没在乎精不精，有些大品牌早已经脱手没有精力资金投入研发，甚至把精力伸到其他领域，只想到运营加盟、代理费。

3.顾客不愿意花钱为新颖的品牌款式来买单，而新个性品牌缺乏资金扶持，且心有余力而不足。更多看好大品牌中品牌本身，而不是品质与款式。

如何设计出不同风格的产品呢？这还要从***的政策引导开始做起，扶持奖励传统领域，让传统变得不传统，不能只看短期利益，哪个行业领域来钱快就搞一窝蜂迎上去，最后搞得一地鸡毛还是***来收这个烂摊子，要求特色企业品牌创始人要有干事业的决心和耐力，要有定力（更要专一，跟风就会被带节凑，输了个性，最后连命都输了）有敢于试错的勇气，把握好市场方向，持续加大研发创新的力度建立文化和设计自信才是根本。